Download de A contemporaneidade da música brasileira

Mauro Ferreira

Fruto da semente tropicalista plantada em 1968, em movimento liderado por Caetano Veloso e Gilberto Gil, a música brasileira contemporânea tem hoje sotaque planetário. Referência mundial de padrão estético desde que a Bossa Nova agregou ao samba elementos do jazz, a partir de 1958, a música brasileira interage cada vez mais com os sons universais sem perder as suas características básicas. João Gilberto voltou ao Carnegie Hall, em junho, para celebrar os 40 anos do célebre concerto que popularizou naquele palco americano, em escala mundial, a velha bossa, mas a MPB – sigla que carimba a produção fonográfica nacional desde os anos 60 – já representa aos olhos do Mundo muito mais do que o samba sincopado de João Gilberto, Tom Jobim e Cia. Terra natal de João Gilberto, a Bahia é também o maior celeiro dessa interação da música brasileira contemporânea com o Mundo. Foi lá que o batuque de blocos afro como Olodum se fundiram com a batida do reggae e criaram o samba-reggae, ritmo que é a célula-máter da música genericamente rotulada como axé-music. Analisada com preconceito dentro de seu próprio país de origem, por ser produto da inspiração de compositores negros, a axé-music teve sua força diluída no Brasil pela indústria fonográfica – que desgastou o repertório dos compositores baianos em sucessivos e desleixados discos ao vivo – mas seu ritmo impera nas ladeiras da Bahia e o som de seus tambores ecoa nos quatro cantos do Mundo. Astros como Paul  Simon e Michael Jackson já recrutaram o batuque do Olodum. E Daniela Mercury – a cantora que propagou com mais ênfase a música baiana a partir dos anos 90 – desenvolve sólida e progressiva carreira internacional.

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